Angelo Repetto

Zürich / Schweiz

Angelo Repetto (40) ist ein Musikkünstler, der in Zürich lebt und arbeitet.

Die Musik von Angelo Repetto wird immer mehr zu einem psychedelischen Spektrum, in dem sich entspannter Pop, krautige Synthesemusik und poetische Musikwelten vereinen. Seit 2005, als er mit seiner ersten Band Telaphones spielte, ist er zu einem aktiven und unumgänglichen Teil der Schweizer Musikszene geworden. Dabei entwickelt er sich ständig weiter, denn die Reise ist tief und es gibt kein Ziel, vielmehr ist es für ihn ein Prozess der Selbsterkenntnis und der Erforschung der musikalischen Vielfalt.

Er ist Teil verschiedener Projekte wie Wolfman, das Repetto seit 2013 mit Katerina Stoykova verfolgt, oder das Angelo Repetto Trio mit Markus Kenel und Nicolas Stocker, dessen Grundlage die auf Subject to Restriction Discs veröffentlichte CD Sundown Explosion ist. Mit seinem Vater Marco Repetto spielt er regelmäßig live bei besonderen Anlässen und mit Chahida Rezgueni taucht er unter dem Namen rezguenirepetto in poetischen Welten auf. Mit seinem neuesten Projekt Konstant! erkundet er zusammen mit Nicolas Balmer düstere und mitreißende Post-Punk-Welten.

Derzeit arbeitet er an einem Soloalbum in Schweizerdeutsch unter dem Pseudonym ANGI. Ein intimes Geflecht von Erkenntnissen, die er in den letzten 25 Jahren seiner Musik- und Lebenserfahrung gewonnen hat.

Alle Projekte haben die einzigartige musikalische Ästhetik von Angelo Repetto gemeinsam, diese sanfte Energie, die immer präsent ist.

Oder in seinen Worten :

“Der Klang, den Sie im Kopf haben und der Klang, der aus Ihrem Herzen kommt, sind oft zwei verschiedene Dinge. Diese Dissonanz auf eine Linie zu bringen, ist die größte Herausforderung. Musik zu produzieren, die mit sich selbst in Harmonie ist, ist für mich die Definition von guter Musik. Und dabei kommt es nicht auf die Qualität an, sondern auf den ‘Vibe'”.

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Keim

Frankreich

Keim, mit bürgerlichem Namen Pierre Coulanges, wurde 1984 geboren. Er stammt aus Grenoble, lebt heute in Annemasse und exportiert seine Kunst in verschiedene europäische Länder. Seine Arbeit umfasst Grafikdesign, Illustration und Malerei, sowohl auf Leinwand als auch an der Wand.

Sein Universum tut gut. Er bringt Leben und Freude in den städtischen Raum mit Kunstwerken, die die Welt des Lebendigen, der Tiere und Pflanzen ehren. Sein dynamischer und farbenfroher Ansatz sorgt für Bewegung und Ausgewogenheit, die seinen einzigartigen Stil prägen.

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Ardpg

Bordeaux / Frankreich

Ardpg wurde 1980 in Périgueux geboren. Er stellt seine Werke seit 2003 in Frankreich und im Ausland aus. Er lebt und arbeitet derzeit in Bordeaux.

Der Künstler kam in den 1990er Jahren über Graffiti zur Malerei. Anfang der 2000er Jahre, als Graffiti noch nicht zum Trend in der Kunstszene geworden war, begann der Künstler mit der Arbeit auf Leinwand. Ardpg versucht, unseren Alltag bunter zu machen und unseren Blick für die urbane Kunst zu wecken, die ein fester Bestandteil unserer Umgebung ist. Er hält nicht viel von dem Begriff Street Art, der für ihn zu reduzierend ist. Er zieht es vor, als Schöpfer unseres städtischen Alltags bezeichnet zu werden.

Die in der Versus-Serie verwendeten Kontraste ermöglichen es dem Auge, sich im gesamten Werk zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu verlieren. Dann wählt das Auge seine Landschaft, Vergangenheit oder Gegenwart, um ein neues Werk zu entdecken. Seine Liebe zu Wörtern und zur Kunstgeschichte sind die beiden Schwerpunkte, die er in seiner Arbeit mit Galerien und Institutionen entwickelt.

ARDPG möchte, dass der Betrachter seinen Blick anhält und sich die Zeit nimmt, das Werk zu entschlüsseln. Je mehr Zeit er verbringt, desto dichter und umfangreicher wird die Lektüre.

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Yakes

Paris / Frankreich

Pierre Busata, alias Yakès, wurde 1991 in Paris geboren und entwickelte seine Kunst durch die Graffiti-Bewegung. Er bildete sich auch in Grafikdesign an der EPSAA aus und brachte sich das Tätowieren und Beatmaking autodidaktisch bei. In den letzten zehn Jahren hat Yakès ein reiches und organisches Universum entwickelt, in dem sich Architektur und Vegetation vermischen.

Er lässt sich von der Natur und der städtischen Umgebung inspirieren, um Mikrokosmen auf den Gebäuden zu schaffen, wobei er deren geografische Lage berücksichtigt. Sein Ziel ist es, Gebäude mit seinen Werken aufzuwerten und die Öffentlichkeit dazu einzuladen, in die von ihm geschaffenen Landschaften einzutauchen. Yakès erforscht die Umgebung jedes Freskos und bietet eine Vision der Welt durch seine Interpretationen von Stadtlandschaften. Im Dialog mit der Geschichte des Ortes schafft Yakès traumhafte Werke, die das Publikum einladen, für einen Moment zu reisen.

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Philippe Baudelocque

Paris / Frankreich

Philippe Baudelocque, geboren 1974 in Yerres (Frankreich), ist ein Künstler aus der Graffiti-Szene der 80er Jahre.

Nach seinem Abschluss an der École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris im Jahr 2002 schuf er XXL-Wände im öffentlichen Raum auf der ganzen Welt. Sein grafisches Universum ist von den ersten Künsten und wissenschaftlichen Bildern inspiriert. Er verwendet Kreide als Medium und improvisiert seine Motive freihändig.

Er verbindet technische Raffinesse mit der Sprödigkeit der Kreide, um Tier-, Landschafts-, abstrakte oder symbolische Darstellungen zu schaffen, die sich oft verdoppeln und vervielfältigen. Er interessiert sich auch für Quantenphysik, Mathematik, Rhythmen und Naturgesetze.

Seine Arbeiten wurden in renommierten Museen wie dem Centre Pompidou, dem Palais de Tokyo und dem MACRO in Rom ausgestellt und er hat mit berühmten Häusern wie Diptyque, Hermès und Pierre Hermé zusammengearbeitet.

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Julien Nonnon

Frankreich

Julien Nonnon ist ein französischer Künstler, der die städtische Landschaft als Medium für seine Kreationen verwendet. Seit 2008 betreibt er Videomapping, indem er seine Figuren, halb Mensch, halb Tier, mit Hilfe eines Videoprojektors und eines Grafiktabletts auf die Wände projiziert. Er arbeitet an zahlreichen Kunstprojekten mit, die kinetische Installationen und digitale Kreationen miteinander verbinden, wobei die Straße als zentrales Element seiner Inspiration dient.

Julien Nonnon arbeitet für Ausstellungen in Galerien und Museen, für die Kulturabteilungen von Städten, für Festivals, aber auch für Veranstaltungsstrukturen wie die Nacht der Museen, die Weiße Nacht und die Tage des offenen Denkmals. Er wird auch von großen Marken und Werbetreibenden beauftragt, personalisierte Inhalte für Kommunikationsprojekte zu erstellen. Julien Nonnon bietet verschiedene Arten von Street-Art-Parcours an, von kurzlebigen Auftritten über interaktive und partizipative Projekte bis hin zu langlebigen Lichtinstallationen und stellt mit Hilfe seines Teams schlüsselfertige Veranstaltungen zusammen.

Als Mitbegründer des in Paris und Genf ansässigen Kreativstudios Le3 arbeitet er an der Schnittstelle von Kunst, Design, Performance und Bild. Seine Agentur produziert einzigartige visuelle Erlebnisse und kreiert Geschichten durch innovative Konzepte und einzigartige digitale Erfahrungen.

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Bandi

Lyon / Frankreich

Bandi ist ein französischer Künstler, der 1980 in der Grenzregion von Genf geboren wurde. Schon in seiner Kindheit zeigte er ein Talent für das Zeichnen und ein starkes Interesse an der Geschichte und der Praxis der visuellen Künste. Mitte der 90er Jahre machte er seine ersten Erfahrungen mit Graffiti.

In Paris, wo er sich niederließ, benutzte er verschiedene Tags, um seine Werke zu kennzeichnen, bevor er sich schließlich für den Namen Bandi entschied. Er beginnt eine neue Serie von Kunstwerken, die von Stadt- und Eisenbahnarchitekturen sowie von abstrakter Malerei inspiriert sind. Er reist häufig zwischen Marseille, Genf und Barcelona und entwickelt ein produktives Talent, das Farben, Formen und Ideen in ein monumentales Kunstwerk verwandeln kann.

Seit 2012 hat Bandi an zahlreichen Ausstellungen und Festivals auf der ganzen Welt teilgenommen und insbesondere dreidimensionale Graffiti-Installationen geschaffen, die einen neuen Weg in seiner Arbeit eröffnen.

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