Askew

Neuseeland

Aufgewachsen in der Graffiti-Szene von Aotearoa, Neuseeland, hat Elliot O’Donnell oder Askew One (wie er weithin bekannt ist) eine Karriere aufgebaut, die sich über Jahrzehnte, Kontinente und kreative Ansätze erstreckt, von Graffiti bis Design, von Galerieausstellungen bis Kunstwerken an der Wand, von Illustrationen bis hin zu Videoproduktionen. Als autodidaktischer, multidisziplinärer Künstler entstand O’Donnells künstlerischer Werdegang im multikulturellen Schmelztiegel von Tāmaki Makaurau Auckland, der Hauptstadt des Südpazifiks und dem größten urbanen Zentrum Neuseelands; die Umgebung und die verschiedenen kulturellen Einflüsse haben einen nachhaltigen Einfluss gehabt. Ausgehend von diesen lokalen Wurzeln hat sich der internationale Ruf von Herrn O’Donnell durch Zusammenarbeit, Aufträge und Ausstellungen entwickelt. Derzeit lebt er mit seiner Frau und seiner Tochter in Portland, Oregon, und hat sich als einer der erfolgreichsten kreativen Exporte Aotearoas nach der Jahrtausendwende etabliert.

O’Donnell betrachtete Graffiti als eine Art Alchemie, bei der Kunst aus elementaren Mitteln geschaffen wird, und tauchte in seinen frühen Teenagerjahren in die Kultur des stilistischen Schreibens ein und begann eine Verflechtung, die sein ganzes Leben lang anhielt und sein beständigster Einfluss blieb. Er organisierte das erste Graffiti-Festival in Auckland, schuf eine Reihe von Ausstellungsräumen, veröffentlichte die Graffiti-Zeitschrift Disrupt und verfasste das Buch InForm : New Zealand Graffiti Artists Discuss Their Work (Reed Books, Auckland, 2007), dem ersten wichtigen Buch über die Graffiti-Kultur von Aotearoa, stand O’Donnell drei Jahrzehnte lang an der Spitze der neuseeländischen Graffiti-Szene, als Künstler, Organisator und Verfechter der öffentlichen Sache.. O’Donnells künstlerische Entwicklung spiegelt in vielerlei Hinsicht den Reifeprozess der neuseeländischen Urban Art wider, wobei er die Wandmalerei und die Arbeit im Studio als Erweiterung seiner Graffiti-Wurzeln betrachtet und nach neuen Wegen und Themen sucht.

Einflüsse aufnehmend, Ideen erforschend und Grenzen überschreitend, hat sich O’Donnells Kunst ständig weiterentwickelt, Ideen durch neue Filter überdacht und verfeinert und den Prozess und das Ziel mit einer unersättlichen Neugier neu bewertet. Seine Forschungen über Buchstabenformen dienten sowohl als ständige Diskussion über die Traditionen des Graffiti, als auch als Entdeckung neuer Richtungen jenseits dieser grundlegenden Parameter, die sich in Studien für Gemälde, Wandmalereien, Animationen und Skulpturen manifestierten. O’Donnells Post-Graffiti-Praxis hat sich mit Porträts, Texten, Abstraktion und Untersuchungen der städtischen Umwelt befasst, wobei er ständig ästhetische und konzeptuelle Anliegen ausbalanciert. Der Einsatz von Technologie ist ein zentrales Element in O’Donnells Prozess, um neue Gebiete zu entdecken und ein Gespräch zwischen dem Potenzial des Digitalen und der Ehrlichkeit des Analogen zu führen. Die Kompositionen, die vom Bildschirm auf die Straße und ins Studio gelangen, werden in dynamische Animationen mit wechselnden Perspektiven umgewandelt und freigeschaltet, die das gesammelte Wissen des Künstlers neu darstellen und die Fragen, die er sich über die Welt stellt, neu einrahmen.

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