Rosalie Evard

Schweiz

Rosalie Evard (geb. 1994 in Couvet) lebt und arbeitet zwischen Neuchâtel und Valangin. Sie wurde an der Académie de Meuron und an der École Jean-Sablé in Versailles ausgebildet und entwickelt eine figurative Malerei mit Schwerpunkt auf Porträts. Basierend auf ihren Recherchen und digitalen Collagen aus gefundenem oder persönlichem Bildmaterial schafft sie Acryl- und Ölgemälde, in denen Identitäten fragmentiert und in Szenen mit surrealen Anklängen neu zusammengesetzt werden.

Ihre Arbeiten wurden unter anderem bei der Biennale von La Chaux-de-Fonds, in der Galerie Lange et Pult und bei Panart gezeigt. Ihre Praxis befindet sich in stetigem Wandel und entwickelt sich im Austausch mit neuen Kontexten weiter. 2024 markierte ein Residenzaufenthalt in Berlin einen Wendepunkt; im Frühjahr 2025 setzt sie diesen Weg bei Art Valais fort, eingebettet in die Alpenlandschaft.

> instagram

Solomostry

Mailand / Italien

Solomostry ist ein italienischer Künstler, der sich der Graffiti-Bewegung im Jahr 2000 in Mailand anschloss, als er erst 14 Jahre alt war. Zu dieser Zeit war der Mailänder Underground mit wilden Graffitis an Wänden und Schildern sowie mit Tags übersät. Er war sofort von diesem Phänomen fasziniert. In seiner Anfangszeit gehörte er drei verschiedenen Crews an und übte sich in den folgenden fünf Jahren im Schreiben von Graffiti.

Als er begann, als Bühnenbildner an Techno-Partys in Clubs mitzuwirken, wurde ihm klar, dass Graffiti-Schreiben kein geeignetes Thema für seinen künstlerischen Ausdruck war. Er begann, eine Figur zu erschaffen, die während dieser Techno-Abende in den Mailänder Clubs zum Leben erwachen sollte: SOLOMOSTRY. Der Künstler begann, seine ersten großen Monster im hinteren Teil der Bühne zu zeichnen, mit Blick auf die tanzende Menge, die bis in die frühen Morgenstunden tanzte. Ein Monster, das in der Dunkelheit und zu den Klängen von Techno-Musik geboren wurde.

Solomostry bedeutet auf Italienisch “nur Monster”. Ein monochromes Monster, das aus Linien mit imposanten, starren Augen besteht. Solomostry ist nicht nur die Hauptfigur in den Werken des Künstlers, sondern auch sein Pseudonym. Solomostry hat einen Abschluss in Grafikdesign und künstlerischer Leitung.
und arbeitet in ihrem Studio in Mailand.

In Solomostys künstlerischer Praxis stellen die Straßen den Ort dar, an dem er eine einzigartige Kunstform entdeckt hat, sowie eine Art Spielplatz, auf dem er sich ohne Regeln an neue Techniken, Werkzeuge und Ideen heranwagt. Die Freiheit auf der Straße bedeutet ihm viel. Im Atelier reflektiert und verdaut er das, was er gerade auf der Straße erlebt hat, und versucht, es in seinen Atelierbildern umzusetzen und zu manifestieren.

Solomostry zieht seine Inspiration aus allem, was seine Aufmerksamkeit erregt. Er wird von der Straße selbst, ihren Bewohnern, Freunden, Verwandten und Rivalen inspiriert. Er ist davon überzeugt, dass nicht nur Reisen, sondern auch Informationen und Sinneserfahrungen inspirierend sind – immer wieder.

> instagram

> Website

Mode 2

Berlin / Deutschland

Der aus Mauritius stammende MODE 2 ist ein wichtiger Künstler der weltweiten Hip-Hop-Kultur und ein Pionier des Post-New-York-Graffiti. Er initiierte 1985 die Gründung der Crew The Chrome Angelz (TCA) und hat einen großen Einfluss auf die Figuration in dieser Kunst. Er zeichnet sich durch die Darstellung von Charakteren aus und der Ruhm kommt, als er 1987 auf dem Titelblatt von “Spraycan Art” veröffentlicht wird.

Da er bereits auf Leinwand arbeitete, brachte er seine Werke 1995 in die Galerie und ist heute einer der wichtigsten Akteure der internationalen zeitgenössischen Szene. Die Harmonie, die aus seinen Kompositionen hervorgeht, unterstreicht die Verbindung zwischen den künstlerischen Disziplinen, die sich alle in einer Kultur vereinen, die weit über ihre Bezeichnung Hip Hop hinausgeht. MODE 2 ist die Ikone einer Ästhetik der Bewegung, der Verflechtung und des Rhythmus.

> instagram

> facebook

> Website

Ed Oner

Casablanca / Marokko

Ed Oner, mit bürgerlichem Namen Mohamed Touirs, ist ein marokkanischer Straßenkünstler, der 1994 in Casablanca geboren wurde. Nach neun Jahren Graffiti wandte er sich der Street Art zu und entwickelte seine Leidenschaft für die Philatelie, eine Kunstform, die Typografie und Zeichnen miteinander verbindet. Er verwandelt Briefmarken in großflächige Kunstwerke an Wänden und Fassaden und trägt so zur Förderung der marokkanischen Kultur bei.

Ed Oner ist eine Säule der Graffiti-Szene in Marokko, Gründer des ersten marokkanischen Graffiti-Writer-Treffens und des Grafikkunstkollektivs Taraza. Er erforscht ständig verschiedene grafische und ästhetische Welten wie Comics, Illustrationen und Malerei. Als diskreter Beobachter dieser Szenen, die unbeeindruckt von der vergehenden Zeit sind, lässt er durch Linien, Umrisse und Farben eindringliche Figuren entstehen, Spiegelbilder von universellen Wesen, die den Betrachter beobachten und hinterfragen.

> instagram

> facebook

Serval

Genf / Schweiz

Seit 1992 spielt Serval mit Farbtönen und Lichtern. Seine Leidenschaft und sein Wissen über klassische und zeitgenössische Malerei haben seine Arbeit tiefgreifend beeinflusst und unterscheiden ihn von anderen Künstlern seiner Generation, die aus der urbanen Kunst hervorgegangen sind. Seit über 20 Jahren wird er weltweit zu Ausstellungen und Malereien eingeladen und bringt sein tiefes Wissen über urbane Kulturen und seine Leidenschaft für das Teilen und Verbinden in jede Reise ein.

Seine Arbeit als Illustrator vervollständigt das Gleichgewicht, das er zwischen Abstraktion und Erzählung, zwischen Emotion und Beherrschung sucht. Als Künstler, dessen Beherrschung der Sprühdose weltweit anerkannt ist, studiert und arbeitet Serval seit mehreren Jahren daran, die Verbindungen zwischen seiner Arbeit als Maler, seinem Leben als Tänzer und den Texten, die er im Laufe seiner Projekte verfasst, zu vertiefen.

Seit 2016 Residenzkünstler des Musée d’Art et d’Histoire de Genève, führt er mit seinen Abstraktionen zu einer Tiefe der Reflexion und des Austauschs, die seine Jahre des Universitätsstudiums sowohl in der Aussage als auch in der Zugänglichkeit geformt haben, von städtischen Räumen bis hin zu Galerieleinwänden

> instagram

> facebook

> Website

Ardpg

Bordeaux / Frankreich

Ardpg wurde 1980 in Périgueux geboren. Er stellt seine Werke seit 2003 in Frankreich und im Ausland aus. Er lebt und arbeitet derzeit in Bordeaux.

Der Künstler kam in den 1990er Jahren über Graffiti zur Malerei. Anfang der 2000er Jahre, als Graffiti noch nicht zum Trend in der Kunstszene geworden war, begann der Künstler mit der Arbeit auf Leinwand. Ardpg versucht, unseren Alltag bunter zu machen und unseren Blick für die urbane Kunst zu wecken, die ein fester Bestandteil unserer Umgebung ist. Er hält nicht viel von dem Begriff Street Art, der für ihn zu reduzierend ist. Er zieht es vor, als Schöpfer unseres städtischen Alltags bezeichnet zu werden.

Die in der Versus-Serie verwendeten Kontraste ermöglichen es dem Auge, sich im gesamten Werk zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu verlieren. Dann wählt das Auge seine Landschaft, Vergangenheit oder Gegenwart, um ein neues Werk zu entdecken. Seine Liebe zu Wörtern und zur Kunstgeschichte sind die beiden Schwerpunkte, die er in seiner Arbeit mit Galerien und Institutionen entwickelt.

ARDPG möchte, dass der Betrachter seinen Blick anhält und sich die Zeit nimmt, das Werk zu entschlüsseln. Je mehr Zeit er verbringt, desto dichter und umfangreicher wird die Lektüre.

> instagram

> facebook

> Website

Dru Egg

St. Gallen / Schweiz

Nach Abschluss seiner Gärtnerlehre studierte Dominik Rüegg, auch bekannt als Drü Egg, 2D-Animation in Luzern. Seit 2013 lebt und arbeitet er in St. Gallen als freischaffender Illustrator, Animator und Künstler, der in der Schweiz und international anerkannt ist.

Seine Illustrationen entstehen meist spontan, ohne vorherige Skizzen und an Ort und Stelle. Seine Inspiration entspringt den täglichen Eindrücken der Umgebung, in der er lebt und reist. Die Illustrationen, die er produziert, sind eine Kombination aus Landschaften und Charakteren, die aus Bildern, Emotionen und Eindrücken stammen. Er möchte den Betrachter dazu bringen, beim Betrachten seiner Arbeiten seine eigenen Geschichten zu erschaffen.

> instagram

> facebook

> Website

Alcina Ribeiro Hamdi

Montreux / Schweiz

Alcina Ribeiro Hamdi, geboren 1985, im Herzen der Berge in der Schweiz. Nach einem kurzen Aufenthalt an der Universität für Übersetzen und Dolmetschen in Barcelona beschloss sie, die Schulbank zu verlassen und verschiedene alternative und mystische Therapien zu studieren, um den Menschen und seine mächtige Resilienz auf ganzheitliche Weise zu verstehen. Auf Reisen sowohl das Innere als auch das Äußere zu erkunden, ermöglicht es ihr, wacher zu schreiben.

Sie war Mitbegründerin der Éditions À l’Envers und steckte ihre Hände in die Tinte, um wertvolle Kunstbücher im Stichtiefdruckverfahren zu drucken. Sie unternahm eine lange Reise, die sie zu einem Videoprojekt, vorgelesenen Gedichten und mehreren Schriften inspirierte. Das Haus wurde daraufhin in Éditons Larguer les Amarres umbenannt. Sie veröffentlicht zwei Gedichtbände, “froissée” gefolgt von “aurore”, und startet eine Reihe von vertonten Texten, von denen der erste unter anderem auf Spotify zu hören ist.

> instagram

> Website

Thierry Sermier

Crans-Montana / Schweiz

Thierry Sermier, der in Crans-Montana ansässig ist, begann seine Karriere als Fotograf Anfang der 2000er Jahre mit dem Wunsch, den Geist des Skifahrens einzufangen. Die Snowboardmarken wurden schnell auf ihn aufmerksam und seine Arbeit führte dazu, dass er für die Swiss Snowboard Awards nominiert wurde.

Mit einem Gespür für Licht, Architektur und Stadtkultur und einer außergewöhnlichen technischen Beherrschung setzt dieser Bildprofi sein Talent heute für internationale Magazine, touristische Ziele, Filmproduktionen und Institutionen ein. Er liebt es, Techniken und Welten zu erforschen und herauszufordern. Er investiert sein Engagement auch in die Unterstützung und Teilnahme an kulturellen Projekten wie Art Wallis, dessen offizieller Fotograf er geworden ist.

> instagram

> facebook

> Website

Skelt

Lausanne / Schweiz

José Rodriguez, alias “Skelt”, ist ein urbaner Künstler mit Sitz in Lausanne. Er ist ein wichtiger Akteur der Schweizer Graffiti-Szene und einer der Pioniere in der französischsprachigen Schweiz.

Er ist seit mehr als 25 Jahren leidenschaftlicher Tagger, mit einer stilistischen Entwicklung des Buchstabens als urbane Typografie. Skelt eröffnete den Outsiders Shop im Jahr 2006, um die gesamte Hip-Hop-Kultur zu umfassen, musste aber im August 2018 aufgrund der Konkurrenz aus dem Internet endgültig schließen.

Skelt ist jedoch optimistisch, was die Zukunft der Hip-Hop-Bewegung betrifft und glaubt, dass es immer noch viele Kunstwerke an den Wänden unserer Städte geben wird. Darunter auch seine eigenen…

> instagram