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Aufgewachsen in der Graffiti-Szene von Aotearoa, Neuseeland, hat Elliot O’Donnell oder Askew One (wie er weithin bekannt ist) eine Karriere aufgebaut, die sich \u00fcber Jahrzehnte, Kontinente und kreative Ans\u00e4tze erstreckt, von Graffiti bis Design, von Galerieausstellungen bis Kunstwerken an der Wand, von Illustrationen bis hin zu Videoproduktionen. Als autodidaktischer, multidisziplin\u00e4rer K\u00fcnstler entstand O’Donnells k\u00fcnstlerischer Werdegang im multikulturellen Schmelztiegel von T\u0101maki Makaurau Auckland, der Hauptstadt des S\u00fcdpazifiks und dem gr\u00f6\u00dften urbanen Zentrum Neuseelands; die Umgebung und die verschiedenen kulturellen Einfl\u00fcsse haben einen nachhaltigen Einfluss gehabt. Ausgehend von diesen lokalen Wurzeln hat sich der internationale Ruf von Herrn O’Donnell durch Zusammenarbeit, Auftr\u00e4ge und Ausstellungen entwickelt. Derzeit lebt er mit seiner Frau und seiner Tochter in Portland, Oregon, und hat sich als einer der erfolgreichsten kreativen Exporte Aotearoas nach der Jahrtausendwende etabliert. <\/p>\n
O’Donnell betrachtete Graffiti als eine Art Alchemie, bei der Kunst aus elementaren Mitteln geschaffen wird, und tauchte in seinen fr\u00fchen Teenagerjahren in die Kultur des stilistischen Schreibens ein und begann eine Verflechtung, die sein ganzes Leben lang anhielt und sein best\u00e4ndigster Einfluss blieb. Er organisierte das erste Graffiti-Festival in Auckland, schuf eine Reihe von Ausstellungsr\u00e4umen, ver\u00f6ffentlichte die Graffiti-Zeitschrift Disrupt<\/em> und verfasste das Buch InForm :<\/em> New Zealand Graffiti Artists Discuss Their Work<\/em> (Reed Books, Auckland, 2007), dem ersten wichtigen Buch \u00fcber die Graffiti-Kultur von Aotearoa, stand O’Donnell drei Jahrzehnte lang an der Spitze der neuseel\u00e4ndischen Graffiti-Szene, als K\u00fcnstler, Organisator und Verfechter der \u00f6ffentlichen Sache..<\/em> O’Donnells k\u00fcnstlerische Entwicklung spiegelt in vielerlei Hinsicht den Reifeprozess der neuseel\u00e4ndischen Urban Art wider, wobei er die Wandmalerei und die Arbeit im Studio als Erweiterung seiner Graffiti-Wurzeln betrachtet und nach neuen Wegen und Themen sucht.<\/p>\n Einfl\u00fcsse aufnehmend, Ideen erforschend und Grenzen \u00fcberschreitend, hat sich O’Donnells Kunst st\u00e4ndig weiterentwickelt, Ideen durch neue Filter \u00fcberdacht und verfeinert und den Prozess und das Ziel mit einer uners\u00e4ttlichen Neugier neu bewertet. Seine Forschungen \u00fcber Buchstabenformen dienten sowohl als st\u00e4ndige Diskussion \u00fcber die Traditionen des Graffiti, als auch als Entdeckung neuer Richtungen jenseits dieser grundlegenden Parameter, die sich in Studien f\u00fcr Gem\u00e4lde, Wandmalereien, Animationen und Skulpturen manifestierten. O’Donnells Post-Graffiti-Praxis hat sich mit Portr\u00e4ts, Texten, Abstraktion und Untersuchungen der st\u00e4dtischen Umwelt befasst, wobei er st\u00e4ndig \u00e4sthetische und konzeptuelle Anliegen ausbalanciert. Der Einsatz von Technologie ist ein zentrales Element in O’Donnells Prozess, um neue Gebiete zu entdecken und ein Gespr\u00e4ch zwischen dem Potenzial des Digitalen und der Ehrlichkeit des Analogen zu f\u00fchren. Die Kompositionen, die vom Bildschirm auf die Stra\u00dfe und ins Studio gelangen, werden in dynamische Animationen mit wechselnden Perspektiven umgewandelt und freigeschaltet, die das gesammelte Wissen des K\u00fcnstlers neu darstellen und die Fragen, die er sich \u00fcber die Welt stellt, neu einrahmen. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Elliot O’Donnell, bekannt als Askew One, ist ein multidisziplin\u00e4rer neuseel\u00e4ndischer K\u00fcnstler mit einer jahrzehntelangen Karriere in Graffiti und visuellen K\u00fcnsten. Er lebt in Portland und ist f\u00fcr seine Beitr\u00e4ge zum Graffiti in Neuseeland durch Festivals, Ausstellungen und k\u00fcnstlerische Innovation bekannt. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"project_category":[286,828,297],"project_tag":[421,289,831,830,829,290,299],"class_list":["post-14066","project","type-project","status-publish","hentry","project_category-kunstlerin","project_category-neuseeland","project_category-open-air-museum-de","project_tag-art-wallis","project_tag-artist-de","project_tag-askew-de","project_tag-der-siebte-brief","project_tag-msk-de","project_tag-offiziell","project_tag-open-air-museum-de"],"acf":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/14066","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14066"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/14066\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14197,"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project\/14066\/revisions\/14197"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14066"}],"wp:term":[{"taxonomy":"project_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project_category?post=14066"},{"taxonomy":"project_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artvalais.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project_tag?post=14066"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}> instagram<\/a><\/a><\/h5>\n
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