Angelo Repetto

Zürich / Suisse

Angelo Repetto (40 ans) est un artiste musical qui vit et travaille à Zurich.

La musique d’Angelo Repetto se décrypte de plus en plus comme un spectre psychédélique où se côtoient pop décontractée, musique de synthèse herbacée et univers musicaux poétiques.  Depuis 2005, alors qu’il jouait avec son premier groupe Telaphones, il est devenu un élément actif et incontournable de la scène musicale suisse. Ce faisant, il est en constante évolution, car le voyage est profond et il n’y a pas de but ; il s’agit plutôt pour lui d’un processus de connaissance de soi et d’exploration de la diversité musicale.

Il fait partie de divers projets comme Wolfman, que Repetto poursuit avec Katerina Stoykova depuis 2013, ou le Angelo Repetto Trio avec Markus Kenel et Nicolas Stocker, dont le disque Sundown Explosion, publié sur Subject to Restriction Discs, est à la base. Avec son père Marco Repetto, il joue régulièrement en live lors d’occasions particulières et avec Chahida Rezgueni, il émerge dans des univers poétiques sous le nom de rezguenirepetto. Avec son dernier projet Konstant !, il explore avec Nicolas Balmer des mondes post-punk sombres et entraînés.

Actuellement, il travaille sur un album solo en suisse allemand sous le pseudonyme ANGI. Un tissage intime de connaissances acquises au cours des 25 dernières années d’expérience musicale et de vie.

Tous les projets ont en commun l’esthétique musicale unique d’Angelo Repetto, cette énergie douce toujours présente.

Ou dans ses mots :

« Le son que tu as dans la tête et le son qui sort de ton cœur, ce sont souvent deux choses différentes. Ramener cette dissonance à une ligne, c’est le plus grand défi. Produire de la musique qui soit en harmonie avec elle-même, c’est pour moi la définition de la bonne musique. Et là, ce n’est pas la qualité qui compte, mais la ‘vibe’ ».

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Keim

France

Keim, de son vrai nom Pierre Coulanges, est né en 1984. Originaire de Grenoble, il vit aujourd’hui à Annemasse et exporte son art dans différents pays européens. Issu du milieu du graffiti et du street art, son travail explore aussi bien le design graphique que l’illustration et la peinture, sur toile et sur mur.

Son univers fait du bien. Il apporte de la vie et de la joie dans l’espace urbain avec des œuvres mettant à l’honneur le monde du vivant, animal et végétal. Son approche dynamique et colorée apportent un mouvement et un équilibre qui marquent l’emprunte de son style unique.

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Ardpg

Bordeaux / France

Ardpg est né en 1980 à Périgueux. Il expose ses oeuvres depuis 2003 en France et à l’étranger. Il vit et travaille actuellement à Bordeaux.

L’artiste a commencé la peinture via le graffiti durant les années 1990. Au début des années 2000, alors que le graffiti n’était pas encore devenu une tendance dans le milieu de l’art, l’artiste a débuté un travail sur toile. Ardpg cherche à colorer notre quotidien et à éveiller notre regard sur l’art urbain qui fait partie intégrante de notre environnement. Il n’est pas attaché au terme de street art qui pour lui trop réducteur. Il préfère être qualifié de créateur de notre quotidien urbain.

Les contrastes employés dans la série versus permettent à l’oeil de se perdre dans l’ensemble de l’oeuvre entre passé et présent puis l’oeil choisit son paysage, passé ou actuel pour découvrir une nouvelle oeuvre. Ses amours sur les mots et l’histoire de l’art sont les deux axes qu’il développe dans son travail avec les galeries et institutions.

A l’heure ou tout n’est qu’image jeter a nos yeux et a toute vitesse, ARDPG veut que le spectateur stoppe sont regard et prenne le temps de déchiffrer l’oeuvre. Plus il passe du temps plus la lecture s’étoffe et prend du volume.

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Yakes

Paris / France

Pierre Busata, alias Yakès, est né à Paris en 1991 et a développé son art à travers le mouvement du graffiti. Il s’est également formé en graphisme à l’EPSAA et a appris le tatouage et le beat-making de manière autodidacte. Au cours des dix dernières années, Yakès a développé un univers riche et organique, mêlant architecture et végétation.

Il s’inspire de la nature et de l’environnement urbain pour créer des microcosmes sur les bâtiments, en tenant compte de leur emplacement géographique. Son objectif est de valoriser les bâtiments avec ses œuvres et d’inviter le public à s’immerger dans les paysages qu’il crée. Yakès mène des recherches sur l’environnement de chaque fresque et propose une vision du monde à travers ses interprétations des paysages urbains. En dialoguant avec l’histoire des lieux, Yakès crée des œuvres oniriques qui invitent le public à voyager le temps d’un instant. 

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Philippe Baudelocque

Paris / France

Philippe Baudelocque, né en 1974 à Yerres (France), est un artiste issu de la scène graffiti des années 80.

Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2002, il crée des muraux XXL dans l’espace public à travers le monde. Son univers graphique est inspiré des arts premiers et de l’imagerie scientifique. Utilisant la craie comme médium, il improvise ses motifs à main levée.

Il mêle préciosité technique et caractère friable de la craie pour créer des représentations animales, paysagères, abstraites ou symboliques, souvent en dédoublement et multiplication. Il s’intéresse également à la physique quantique, aux mathématiques, aux rythmes et aux lois de la nature.

Son travail a été exposé dans des musées renommés tels que le Centre Pompidou, le Palais de Tokyo et le MACRO de Rome, et il a collaboré avec de célèbres maisons comme Diptyque, Hermès et Pierre Hermé.

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Julien Nonnon

France

Julien Nonnon est un artiste français qui utilise le paysage urbain comme support pour ses créations. Depuis 2008, il pratique le vidéo-mapping en projetant ses personnages, mi-humains mi-animaux, sur les murs à l’aide d’un vidéoprojecteur et d’une tablette graphique. Il collabore à de nombreux projets artistiques mêlant installations cinétiques et créations digitales, avec la rue comme élément central d’inspiration.

Julien Nonnon intervient dans des expositions en galerie et musées, ainsi qu’avec les services culturels des villes, festivals mais aussi avec des structures événementielles tels que la Nuit des Musées, la Nuit Blanche et les Journées du Patrimoine. Il est également sollicité pour des commandes de grandes marques et d’annonceurs afin de créer du contenu personnalisé pour des projets de communication. En proposant différents types de parcours Street-Art, des prestations éphémères aux installations lumineuses longue durée en passant par des projets interactifs et participatifs, Julien Nonnon imagine des événements clé en main avec l’appui de son équipe.

En tant que co-fondateur du studio de création Le3, basé à Paris et à Genève, il travaille à l’intersection de l’art, du design, de la performance et de l’image. Son agence produit des expériences visuelles uniques et crée des histoires à travers des concepts innovants et des expériences numériques uniques.

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Bandi

Lyon / France

Bandi est un artiste français né en 1980 dans la région frontalière de Genève. Dès son enfance, il montre un talent pour le dessin et un intérêt marqué pour l’histoire et la pratique des arts visuels. Au milieu des années 90, il fait ses premières expériences liées au graffiti.

À Paris, où il s’installe, il a recours à différents tags pour signaler ses productions avant de choisir finalement le nom de Bandi. Il commence une nouvelle série d’œuvres inspirées des architectures urbaines et ferroviaires, ainsi que de la peinture abstraite. Voyageant fréquemment entre Marseille, Genève et Barcelone, il développe un talent prolifique, capable de transformer couleurs, formes et idées en une œuvre monumentale.

Depuis 2012, Bandi a participé à de nombreuses expositions et festivals à travers le monde, réalisant notamment des installations graffiti en 3 dimensions qui ouvrent une nouvelle voie dans son travail.

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