Askew

Nouvelle-Zélande

Élevé sur la scène du graffiti d’Aotearoa en Nouvelle-Zélande, Elliot O’Donnell ou Askew One (comme il est largement connu) s’est forgé une carrière qui s’étend sur des décennies, des continents et des approches créatives, du graffiti au design, des expositions en galerie aux œuvres murales, de l’illustration à la production vidéo. Artiste multidisciplinaire autodidacte, la trajectoire artistique d’O’Donnell a émergé dans le creuset multiculturel de Tāmaki Makaurau Auckland, la capitale du Pacifique Sud et le plus grand centre urbain de Nouvelle-Zélande ; l’environnement et les diverses influences culturelles ont eu un impact durable. À partir de ces racines locales, la réputation internationale de M. O’Donnell s’est développée grâce à des collaborations, des commandes et des expositions. Résidant actuellement à Portland, dans l’Oregon, avec sa femme et sa fille, il s’est imposé comme l’une des exportations créatives post-millénaires les plus réussies d’Aotearoa.

Considérant le graffiti comme une sorte d’alchimie où l’art est créé à partir de moyens élémentaires, O’Donnell s’est immergé dans la culture de l’écriture stylistique au début de son adolescence, entamant un enchevêtrement qui dure toute sa vie et qui reste son influence la plus constante. Il a organisé le premier festival de graffiti d’Auckland, créé un certain nombre d’espaces d’exposition, publié le magazine de graffiti Disrupt et rédigé l’ouvrage InForm : New Zealand Graffiti Artists Discuss Their Work (Reed Books, Auckland, 2007), le premier ouvrage important sur la culture graffiti d’Aotearoa, O’Donnell a été à l’avant-garde du graffiti néo-zélandais pendant trois décennies, en tant qu’artiste, organisateur et défenseur de la cause publique. L’évolution artistique d’O’Donnell a, à bien des égards, reflété la maturation de l’art urbain néo-zélandais, embrassant la peinture murale et le travail en studio comme des extensions de ses racines graffiti et cherchant de nouvelles voies et de nouveaux thèmes.

Absorbant les influences, explorant les idées et repoussant les limites, l’art d’O’Donnell a constamment évolué, revisitant et affinant les idées à travers de nouveaux filtres et réévaluant le processus et l’objectif avec une curiosité insatiable. Ses recherches sur les formes de lettres ont servi à la fois de discussion permanente sur les traditions du graffiti, tout en révélant de nouvelles directions au-delà de ces paramètres fondamentaux, se manifestant sous forme d’études pour des peintures, des peintures murales, des animations et des sculptures. La pratique post-graffiti d’O’Donnell a exploré le portrait, le texte, l’abstraction et les recherches sur l’environnement urbain, en équilibrant constamment les préoccupations esthétiques et conceptuelles. L’utilisation de la technologie est un élément central du processus d’O’Donnell, permettant de découvrir de nouveaux terrains et d’engager une conversation entre le potentiel du numérique et l’honnêteté de l’analogique. Passant de l’écran à la rue et au studio, les compositions sont transformées et débloquées sous forme d’animations dynamiques avec des perspectives changeantes qui réimaginent les connaissances accumulées par l’artiste et recadrent les questions qu’il se pose sur le monde.

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