Alice Izzo

Suisse

Alice Izzo est une artiste visuelle et illustratrice genevoise, diplômée d’un Master en Arts Visuels de la Haute École d’Art et de Design de Genève (HEAD). Depuis 2017, elle développe un univers vivant et rayonnant, où motifs et formes figuratives se rencontrent dans des compositions éclatantes de couleurs. Ses œuvres, inspirées par la nature et les instants du quotidien, dégagent une énergie lumineuse et une poésie joyeuse, invitant le spectateur à entrer dans des mondes à la fois réels et imaginés.

Co-fondatrice du collectif Les Amazones dans le quartier des Bains à Genève, elle multiplie les projets collaboratifs et explore de nombreux médiums, de la fresque murale à la création digitale.

En 2025, dans le cadre d’Art Valais OPEN AIR MUSEUM, elle réalise la fresque monumentale du nouveau bâtiment scolaire de Cologny, la commune de son enfance. Cette œuvre, entre retour aux sources et engagement écologique, souligne la nécessité de préserver notre patrimoine naturel et culturel tout en inscrivant l’art au cœur de la vie collective. 

> instagram

Askew

Nouvelle-Zélande

Élevé sur la scène du graffiti d’Aotearoa en Nouvelle-Zélande, Elliot O’Donnell ou Askew One (comme il est largement connu) s’est forgé une carrière qui s’étend sur des décennies, des continents et des approches créatives, du graffiti au design, des expositions en galerie aux œuvres murales, de l’illustration à la production vidéo. Artiste multidisciplinaire autodidacte, la trajectoire artistique d’O’Donnell a émergé dans le creuset multiculturel de Tāmaki Makaurau Auckland, la capitale du Pacifique Sud et le plus grand centre urbain de Nouvelle-Zélande ; l’environnement et les diverses influences culturelles ont eu un impact durable. À partir de ces racines locales, la réputation internationale de M. O’Donnell s’est développée grâce à des collaborations, des commandes et des expositions. Résidant actuellement à Portland, dans l’Oregon, avec sa femme et sa fille, il s’est imposé comme l’une des exportations créatives post-millénaires les plus réussies d’Aotearoa.

Considérant le graffiti comme une sorte d’alchimie où l’art est créé à partir de moyens élémentaires, O’Donnell s’est immergé dans la culture de l’écriture stylistique au début de son adolescence, entamant un enchevêtrement qui dure toute sa vie et qui reste son influence la plus constante. Il a organisé le premier festival de graffiti d’Auckland, créé un certain nombre d’espaces d’exposition, publié le magazine de graffiti Disrupt et rédigé l’ouvrage InForm : New Zealand Graffiti Artists Discuss Their Work (Reed Books, Auckland, 2007), le premier ouvrage important sur la culture graffiti d’Aotearoa, O’Donnell a été à l’avant-garde du graffiti néo-zélandais pendant trois décennies, en tant qu’artiste, organisateur et défenseur de la cause publique. L’évolution artistique d’O’Donnell a, à bien des égards, reflété la maturation de l’art urbain néo-zélandais, embrassant la peinture murale et le travail en studio comme des extensions de ses racines graffiti et cherchant de nouvelles voies et de nouveaux thèmes.

Absorbant les influences, explorant les idées et repoussant les limites, l’art d’O’Donnell a constamment évolué, revisitant et affinant les idées à travers de nouveaux filtres et réévaluant le processus et l’objectif avec une curiosité insatiable. Ses recherches sur les formes de lettres ont servi à la fois de discussion permanente sur les traditions du graffiti, tout en révélant de nouvelles directions au-delà de ces paramètres fondamentaux, se manifestant sous forme d’études pour des peintures, des peintures murales, des animations et des sculptures. La pratique post-graffiti d’O’Donnell a exploré le portrait, le texte, l’abstraction et les recherches sur l’environnement urbain, en équilibrant constamment les préoccupations esthétiques et conceptuelles. L’utilisation de la technologie est un élément central du processus d’O’Donnell, permettant de découvrir de nouveaux terrains et d’engager une conversation entre le potentiel du numérique et l’honnêteté de l’analogique. Passant de l’écran à la rue et au studio, les compositions sont transformées et débloquées sous forme d’animations dynamiques avec des perspectives changeantes qui réimaginent les connaissances accumulées par l’artiste et recadrent les questions qu’il se pose sur le monde.

> instagram

> website

Faith 47

Afrique du Sud

Le parcours de Liberty en tant qu’artiste a commencé dans les rues d’Afrique du Sud en 1997, en tant que jeune graffeur connu sous le nom de Faith47.

Elle s’est fait connaître sur la scène internationale de l’art de la rue avant d’être largement reconnue pour sa pratique artistique pluridisciplinaire.

Monumentales et intimes, privées et publiques, ses œuvres prennent la forme de peintures murales, de sculptures, d’installations vidéo, de tapisseries et de dessins.

Déconstruisant les notions de valeur et de place, enquêtant sur les formes de domination, elle explore les formes de la perception humaine.

En quête du divin, elle exprime le désir d’une connexion plus profonde avec les sagesses du monde naturel.

Il y a aussi l’investigation active et le questionnement de la condition humaine, de ses histoires déviantes et de notre propre recherche existentielle inhérente.

Elle a exposé au Musée des Beaux-arts de Nancy, en France, au Musée des Beaux-arts de Calais, à la Fondation Bernard Magrez en France, à Mana Contemporary et au Brooklyn Museum, tous deux aux États-Unis.

> instagram

> website

Esow

Tokyo / Japon

Né à Tokyo en 1972, ESOW a découvert le graffiti à l’âge de 17 ans lorsqu’il s’est rendu aux États-Unis. Immergé dans l’aura éthérée de l’héritage culturel de la période Edo, il a nourri son essence artistique et développé un style qui existe dans le domaine de l’extraordinaire. Avec des traits d’ingéniosité et des nuances d’innovation, il a peint une symphonie visuelle, chuchotant des secrets que seul un œil averti peut déchiffrer.

Ses chefs-d’œuvre dévoilent une myriade de facettes de l’enchanteresse culture japonaise, véhiculées par un éventail kaléidoscopique de médiums éclatants. Ces œuvres dansent non seulement sur la toile, mais s’étendent également aux peintures murales, aux panneaux de bois, et transcendent même le royaume des merveilles tridimensionnelles. Au milieu de l’histoire vibrante du graffiti, ESOW offre un aperçu de la grâce éthérée nichée dans son étreinte rugueuse.

« The Varicolored World » résume l’essence de l’humanité dans son ensemble. Il peut signifier la prospérité et l’exagération, ou représenter les rêves et les fantasmes uniques qui habitent chacun d’entre nous.

Dans l’exposition « ESOW’S WONDERLAND », l’artiste ESOW propose un regard franc sur la vie d’un Japonais d’âge moyen, qu’il présente avec humour et fantaisie. L’exposition présente les origines créatives d’ESOW à travers un large éventail de supports, notamment des toiles, des gravures sur bois et des œuvres tridimensionnelles. L’objectif de cette exposition est d’inciter les spectateurs à faire preuve d’une imagination plus colorée et plus humoristique dans leur vie quotidienne.

> instagram

> website

Demes

Sion / Suisse

Né à Sion en Suisse, Demes est une figure active et pionnière de la scène graffiti valaisanne. Membre fondateur du collectif ADP, il peint et repeint son canton d’origine depuis les années 90 et jusqu’à aujourd’hui avec toujours la même vivacité. Son travail présente principalement une élaboration du tag en lettrage, mixant couleurs et compostions graphiques. L’évolution de son art passe par la répétition inlassable de ses lettrages auxquels il attribue un caractère différent à chaque essais.

> instagram

Jason Revok

Détroit / USA

Entièrement autodidacte, Jason REVOK est connu pour repousser les limites créatives qui ont commencé dans la rue. Bien que son histoire commence avec le graffiti, l’artiste a passé la dernière décennie à se concentrer sur sa pratique en studio et sur l’évolution du processus et du concept. Refusant d’être limité par sa reconnaissance précoce, REVOK ne laisse que certains éléments de la culture du graffiti s’intégrer à son travail contemporain – matériaux modestes et outils industriels, ingéniosité, son nom – mais son penchant pour le minimalisme et l’abstraction post-peinture est devenu la force motrice de sa pratique. Examinant la question de la paternité de l’œuvre du début à la fin, REVOK a développé des outils systématiques mais imparfaits pour mettre en œuvre sa vision et a créé un certain nombre d’œuvres incomparables. Sa géométrie audacieuse et équilibrée est rehaussée par le tour de main personnel et imparfait de l’homme.

REVOK a exposé au Museum of Contemporary Art Los Angeles ainsi qu’au Pasadena Museum of California Art, dans des galeries et des projets spéciaux à New York, Los Angeles, Détroit et Dubaï, et fait partie d’importantes collections privées dans le monde entier.

Né en 1977 à Riverside, Californie

Vit et travaille à Detroit, MI.

> instagram

> website

Clara Grabowiecki

Argentine

Clara Grabowiecki est une artiste visuelle argentine, née à Buenos Aires en 1983. Elle a étudié dans l’atelier du prestigieux artiste visuel argentin Carlos Gorriarena, avec qui elle a approfondi son intérêt pour la recherche artistique sur la couleur. Son influence se reflète dans une vision radicale de l’art qui inclut une rigueur et un engagement particuliers dans la manière d’aborder le travail. En 2008, elle a été sélectionnée comme artiste en résidence dans le cadre de la célèbre Takt Berlin Artist Residency, une expérience qui a élargi ses horizons créatifs et fondamentalement changé sa perspective artistique. En 2016, poussée par sa curiosité, Clara déménage en Europe où elle a l’occasion de s’immerger dans la scène artistique locale et d’établir des liens significatifs avec d’autres artistes contemporains. Elle y termine le master de recherche en art et design à l’université autonome de Barcelone. Tout au long de sa carrière, elle a exposé ses œuvres entre Buenos Aires, Berlin, Pékin, Barcelone, Miami et Londres, dans des espaces renommés tels que le centre culturel San Martín, le centre culturel Recoleta, Appetite Contemporary Art, ArteBA, Jardín Oculto, Wir Gallery, Big Sur, Fábrica Escocesa, La Virreina Centro de la Imagen, entre autres. Son travail a fait partie intégrante de festivals et d’expositions remarquables, tels que le festival LOOP, Visual Brasil et le festival Teorema. Son travail a été présenté dans des publications influentes telles que Diario Clarín, Revista Ramona, Arte al Día, Revista Ulisses et Wicked Mag.

L’œuvre de Clara Grabowiecki est un voyage dans un cosmos intérieur. Passant du figuratif à l’abstrait, les images construisent des cosmologies de l’imagination. Le monde humain et le monde non-humain interagissent dans des enchevêtrements inter-espèces qui s’étendent des chiens aux éléments botaniques et s’élèvent en spirale jusqu’aux niveaux atomiques. Un maillage de réalité et de compréhension est tissé à travers des mondes physiques et oniriques qui racontent notre interconnexion infiniment complexe. La surface de la peinture est l’arène dans laquelle Grabowiecki utilise la couleur et la forme pour aligner les tendances vibratoires. Les images sont reconnaissables à leur palette de couleurs qui ne craint pas les tons tropicaux et les reflets métalliques qui renvoient à l’inconscient collectif de la psyché culturelle. L’image contient à la fois de la science-fiction et des récits anciens dans une suspension intemporelle. L’espace de l’esprit est représenté comme un geste cristallisé vers la vérité et la pureté. Le cristal symbolise la pureté de l’âme lorsque la matière se comprime en transparence.

Angels Miralda, Barcelone, 2022.

> instagram

> website

Angelo Repetto

Zürich / Suisse

Angelo Repetto (40 ans) est un artiste musical qui vit et travaille à Zurich.

La musique d’Angelo Repetto se décrypte de plus en plus comme un spectre psychédélique où se côtoient pop décontractée, musique de synthèse herbacée et univers musicaux poétiques.  Depuis 2005, alors qu’il jouait avec son premier groupe Telaphones, il est devenu un élément actif et incontournable de la scène musicale suisse. Ce faisant, il est en constante évolution, car le voyage est profond et il n’y a pas de but ; il s’agit plutôt pour lui d’un processus de connaissance de soi et d’exploration de la diversité musicale.

Il fait partie de divers projets comme Wolfman, que Repetto poursuit avec Katerina Stoykova depuis 2013, ou le Angelo Repetto Trio avec Markus Kenel et Nicolas Stocker, dont le disque Sundown Explosion, publié sur Subject to Restriction Discs, est à la base. Avec son père Marco Repetto, il joue régulièrement en live lors d’occasions particulières et avec Chahida Rezgueni, il émerge dans des univers poétiques sous le nom de rezguenirepetto. Avec son dernier projet Konstant !, il explore avec Nicolas Balmer des mondes post-punk sombres et entraînés.

Actuellement, il travaille sur un album solo en suisse allemand sous le pseudonyme ANGI. Un tissage intime de connaissances acquises au cours des 25 dernières années d’expérience musicale et de vie.

Tous les projets ont en commun l’esthétique musicale unique d’Angelo Repetto, cette énergie douce toujours présente.

Ou dans ses mots :

« Le son que tu as dans la tête et le son qui sort de ton cœur, ce sont souvent deux choses différentes. Ramener cette dissonance à une ligne, c’est le plus grand défi. Produire de la musique qui soit en harmonie avec elle-même, c’est pour moi la définition de la bonne musique. Et là, ce n’est pas la qualité qui compte, mais la ‘vibe’ ».

> instagram

> website

Seika

Suisse

Née à Genève, Seika est une graffiti-artiste et plasticienne, autodidacte. Son travail a débuté par la recherche de style de lettres. Elle peint dans la rue depuis 1997, puis de par sa formation de sérigraphe, elle s’est tournée vers la couleur et le monde de l’illustration et de l’édition. Elle a vite ressenti le besoin de représenter l’humain.

De par ses voyages et son amour pour l’Afrique, elle devient membre du crew RBS, basé au Sénégal. Elle peint des visages d’enfants, de femmes et d’hommes rencontrés lors de ses pérégrinations.

Sculptant des figures réalistes très colorées, souvent d’après ses propres photos, avec sa touche bien à elle et sa sensibilité, elle se questionne sur l’être et défend des valeurs humanistes, féministes et panafricaines. Intenses, ses portraits ne laissent jamais indifférents, interpellant ceux qui les regardent : un face à face avec eux-mêmes.

> instagram

Keim

France

Keim, de son vrai nom Pierre Coulanges, est né en 1984. Originaire de Grenoble, il vit aujourd’hui à Annemasse et exporte son art dans différents pays européens. Issu du milieu du graffiti et du street art, son travail explore aussi bien le design graphique que l’illustration et la peinture, sur toile et sur mur.

Son univers fait du bien. Il apporte de la vie et de la joie dans l’espace urbain avec des œuvres mettant à l’honneur le monde du vivant, animal et végétal. Son approche dynamique et colorée apportent un mouvement et un équilibre qui marquent l’emprunte de son style unique.

> instagram