Rosalie Evard

Suisse

Rosalie Evard (1994, Couvet) vit et travaille entre Neuchâtel et Valangin. Formée à l’Académie de Meuron puis à l’École Jean-Sablé à Versailles, elle développe une œuvre picturale figurative centrée sur le portrait. À partir de ses recherches et de collages numériques réalisés à partir d’images glanées ou personnelles, elle compose des toiles à l’acrylique et à l’huile où les identités se fragmentent et se recomposent dans des scènes aux accents surréalistes.

Son travail a été présenté à la Biennale de La Chaux-de-Fonds, à la galerie Lange et Pult, ou encore à Panart. Toujours en mouvement, elle fait évoluer sa pratique au contact de nouveaux contextes. En 2024, une résidence à Berlin marque un tournant ; elle poursuit cette dynamique au printemps 2025 chez Art Valais, en immersion dans les paysages alpins.

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Solomostry

Milan / Italie

Solomostry est un artiste italien qui a rejoint le mouvement graffiti en 2000 à Milan, alors qu’il n’avait que 14 ans. À cette époque, l’underground milanais était couvert de graffitis sauvages sur les murs et les panneaux, ainsi que de tags. Il a tout de suite été fasciné par ce phénomène. À ses débuts, il a fait partie de trois crews différents et s’est exercé à l’écriture de graffitis pendant les cinq années suivantes.

Lorsqu’il a commencé à collaborer, en tant que scénographe, à des soirées techno dans des clubs, il s’est rendu compte que l’écriture de graffitis n’était pas un sujet approprié pour son expression artistique. Il commence alors à créer un personnage qui prendrait vie lors de ces soirées techno dans les clubs milanais : SOLOMOSTRY. L’artiste a commencé à dessiner ses premiers grands monstres à l’arrière de la scène, surplombant la foule qui dansait jusqu’aux premières lueurs du matin. Un monstre né dans l’obscurité et le son de la musique techno.

Solomostry signifie en italien “seulement des monstres”. Un monstre monochrome composé de lignes aux yeux imposants et fixes. Solomostry n’est pas seulement le personnage principal des œuvres de l’artiste, c’est aussi son pseudonyme. Solomostry est diplômé en design graphique et en direction artistique.
et travaille dans son studio à Milan.

Dans la pratique artistique de Solomosty, les rues représentent l’endroit où il a découvert une forme d’art unique ainsi qu’une sorte de terrain de jeu où il ose de nouvelles techniques, de nouveaux outils et de nouvelles idées sans aucune règle. La liberté dans la rue signifie beaucoup pour lui. Dans l’atelier, il réfléchit et digère ce qu’il vient d’expérimenter dans la rue et essaie de le mettre en œuvre et de le manifester dans ses peintures en atelier.

Solomostry puise son inspiration dans tout ce qui attire son attention. Il est inspiré par la rue elle-même, ses habitants, ses amis, ses proches et ses rivaux. Il est convaincu que les voyages, mais aussi l’information et l’expérience sensorielle sont des sources d’inspiration – toujours continues.

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Mode 2

Berlin / Allemagne

Originaire de l’île Maurice, MODE 2 est un artiste majeur de la culture Hip Hop mondiale, et un pionnier du graffiti post-New York. Il a initié en 1985 la création du crew The Chrome Angelz (TCA) et a une influence considérable sur la figuration dans cet art. Il excelle dans la représentation de personnages et la notoriété arrive quand il est publié en couverture de “Spraycan Art” en 1987.

Travaillant déjà sur toile, il fait entrer ses œuvres en galerie en 1995 et est aujourd’hui un des acteurs majeurs de la scène contemporaine internationale. L’harmonie qui se dégage de ses compositions met en évidence le lien entre les disciplines artistiques qui se rejoignent toutes au sein d’une culture qui dépasse largement son appellation Hip Hop. MODE 2 est l’icône d’une esthétique du mouvement, de l’entrelacement et du rythme.

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Ed Oner

Casablanca / Maroc

Ed Oner, de son vrai nom Mohamed Touirs, est un artiste de rue marocain né en 1994 à Casablanca. Après neuf ans de graffiti, il s’est tourné vers le Street Art et a développé sa passion pour la philatélie, une forme d’art qui mêle typographie et dessin. Il transforme les timbres en œuvres à grande échelle sur les murs et des façades, contribuant ainsi à la promotion de la culture marocaine.

Ed Oner est un pilier de la scène graffiti au Maroc, fondateur de la première Rencontre des écrivains graffeurs marocains et du collectif d’art graphique Taraza. Il explore constamment divers univers graphiques et esthétiques tel que la bande dessinée, l’illustration et la peinture. Observateur discret de ces scènes imperturbables au temps qui passe, il fait apparaître par le trait, le contour et la couleur des personnages saisissants, reflets d’êtres universels qui observent et interrogent celui qui les regarde.

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Serval

Genève / Suisse

Depuis 1992 Serval joue avec teintes et lumières. Sa passion et connaissance pour la peinture classique et contemporaine ont profondément influencé son travail et le différencie des autres artistes issus de l’art urbain de sa génération. Invité pour exposer et peindre de par le Monde depuis plus de 20 ans, il amène sa connaissance profonde des cultures urbaines et sa passion pour le partage et le lien dans chaque voyage.

Son travail d’illustrateur complète l’équilibre qu’il cherche entre abstraction et narration, entre émotion et maîtrise. Artiste dont la maîtrise de l’aérosol est mondialement reconnue, Serval étudie et travaille depuis plusieurs années à approfondir les liens entre son travail de peintre, sa vie de danseur et les textes qu’il écrit au fil de ses projets.

Artiste résident du Musée d’Art et d’Histoire de Genève depuis 2016, il amène, par ses abstractions, vers une profondeur de réflexion et de partage que ses années d’études universitaires ont formé tant dans le propos que dans l’accessibilité, des espaces urbains aux toiles de galerie

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Ardpg

Bordeaux / France

Ardpg est né en 1980 à Périgueux. Il expose ses oeuvres depuis 2003 en France et à l’étranger. Il vit et travaille actuellement à Bordeaux.

L’artiste a commencé la peinture via le graffiti durant les années 1990. Au début des années 2000, alors que le graffiti n’était pas encore devenu une tendance dans le milieu de l’art, l’artiste a débuté un travail sur toile. Ardpg cherche à colorer notre quotidien et à éveiller notre regard sur l’art urbain qui fait partie intégrante de notre environnement. Il n’est pas attaché au terme de street art qui pour lui trop réducteur. Il préfère être qualifié de créateur de notre quotidien urbain.

Les contrastes employés dans la série versus permettent à l’oeil de se perdre dans l’ensemble de l’oeuvre entre passé et présent puis l’oeil choisit son paysage, passé ou actuel pour découvrir une nouvelle oeuvre. Ses amours sur les mots et l’histoire de l’art sont les deux axes qu’il développe dans son travail avec les galeries et institutions.

A l’heure ou tout n’est qu’image jeter a nos yeux et a toute vitesse, ARDPG veut que le spectateur stoppe sont regard et prenne le temps de déchiffrer l’oeuvre. Plus il passe du temps plus la lecture s’étoffe et prend du volume.

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Dru Egg

St-Gall / Suisse

Après avoir terminé son apprentissage de jardinier, Dominik Rüegg, également connu sous le nom de Drü Egg, a étudié l’animation 2D à Lucerne. Depuis 2013, il vit et travaille à Saint-Gall en tant qu’illustrateur, animateur et artiste indépendant reconnu sur la scène suisse et internationale.

Ses Illustrations naissent la plupart du temps de manière spontanée, sans croquis préalable et sur place. Son inspiration découle d’impressions quotidiennes de l’environnement où il vit et voyage. Les illustrations qu’il produit sont une combinaison de paysages et de personnages, tirés d’images, d’émotions et d’impressions. Il souhaite amener le spectateur à créer ses propres histoires en regardant son travail.

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Alcina Ribeiro Hamdi

Montreux / Suisse

Alcina Ribeiro Hamdi, née en 1985, au coeur des montagnes en Suisse. Après un bref passage à l’université en traduction et interprétation à Barcelone, elle décide de quitter les bancs pour étudier diverses thérapies alternatives et mystiques afin de comprendre l’être humain et sa puissante résilience de manière holistique. Explorer l’intérieur tout autant que l’extérieur en voyageant, lui permet d’écrire de manière plus éveillée.

Elle co-crée les Éditions À l’Envers et met ainsi les mains dans l’encre afin d’imprimer en taille-douce de précieux livres d’art. Puis durant un temps, elle cesse ses activités éditoriales et entreprend un long voyage inspirant un projet de vidéos et de poèmes lus à haute voix ainsi que plusieurs écrits. La maison est alors rebaptisée Éditons Larguer les Amarres. Elle publie deux recueils de poèmes, « froissée » suivie de « aurore » et lance une série de textes mis en voix dont le premier est disponible entre autre sur Spotify.

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Thierry Sermier

Crans-Montana / Suisse

Basé à Crans-Montana, Thierry Sermier débute sa carrière de photographe au début des années 2000 par la volonté de capturer l’esprit de la glisse. Les marques de snowboard le repèrent rapidement et son travail l’amène à être nominé aux Swiss Snowboard Awards.

Avec une sensibilité portée sur la lumière, l’architecture et la culture urbaine et une maîtrise technique hors paire, ce professionnel de l’image met aujourd’hui son talent à profit de magazines internationaux, destinations touristiques, production de films et institutions.En parallèle de ses mandats, Thierry poursuit un travail d’expérimentation et de création en sortant de ses zones de confort. Il aime explorer et challenger les techniques et les univers. Il investit également son engagement dans le soutien et la participation de projets culturels à l’image d’Art Valais dont il est devenu le photographe officiel.

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Skelt

Lausanne / Suisse

José Rodriguez, alias “Skelt”, est un artiste urbain basé à Lausanne. Il est un acteur majeur de la scène graffiti suisse et l’un des pionniers en suisse romande.

Il est passionné par le tag depuis plus de 25 ans, avec une évolution stylistique de la lettre comme typographie urbaine. Skelt a ouvert le magasin Outsiders Shop en 2006 pour embrasser toute la culture hip-hop, mais il a dû fermer définitivement en août 2018 en raison de la concurrence d’Internet.

Malgré cela, Skelt est optimiste quant à l’avenir du mouvement hip-hop et croit qu’il y aura toujours autant d’œuvres sur les murs de nos villes. Dont les siennes…

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