Alice Izzo

Suisse

Alice Izzo est une artiste visuelle et illustratrice genevoise, diplômée d’un Master en Arts Visuels de la Haute École d’Art et de Design de Genève (HEAD). Depuis 2017, elle développe un univers vivant et rayonnant, où motifs et formes figuratives se rencontrent dans des compositions éclatantes de couleurs. Ses œuvres, inspirées par la nature et les instants du quotidien, dégagent une énergie lumineuse et une poésie joyeuse, invitant le spectateur à entrer dans des mondes à la fois réels et imaginés.

Co-fondatrice du collectif Les Amazones dans le quartier des Bains à Genève, elle multiplie les projets collaboratifs et explore de nombreux médiums, de la fresque murale à la création digitale.

En 2025, dans le cadre d’Art Valais OPEN AIR MUSEUM, elle réalise la fresque monumentale du nouveau bâtiment scolaire de Cologny, la commune de son enfance. Cette œuvre, entre retour aux sources et engagement écologique, souligne la nécessité de préserver notre patrimoine naturel et culturel tout en inscrivant l’art au cœur de la vie collective. 

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Rosalie Evard

Suisse

Rosalie Evard (1994, Couvet) vit et travaille entre Neuchâtel et Valangin. Formée à l’Académie de Meuron puis à l’École Jean-Sablé à Versailles, elle développe une œuvre picturale figurative centrée sur le portrait. À partir de ses recherches et de collages numériques réalisés à partir d’images glanées ou personnelles, elle compose des toiles à l’acrylique et à l’huile où les identités se fragmentent et se recomposent dans des scènes aux accents surréalistes.

Son travail a été présenté à la Biennale de La Chaux-de-Fonds, à la galerie Lange et Pult, ou encore à Panart. Toujours en mouvement, elle fait évoluer sa pratique au contact de nouveaux contextes. En 2024, une résidence à Berlin marque un tournant ; elle poursuit cette dynamique au printemps 2025 chez Art Valais, en immersion dans les paysages alpins.

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Demes

Sion / Suisse

Né à Sion en Suisse, Demes est une figure active et pionnière de la scène graffiti valaisanne. Membre fondateur du collectif ADP, il peint et repeint son canton d’origine depuis les années 90 et jusqu’à aujourd’hui avec toujours la même vivacité. Son travail présente principalement une élaboration du tag en lettrage, mixant couleurs et compostions graphiques. L’évolution de son art passe par la répétition inlassable de ses lettrages auxquels il attribue un caractère différent à chaque essais.

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Seika

Suisse

Née à Genève, Seika est une graffiti-artiste et plasticienne, autodidacte. Son travail a débuté par la recherche de style de lettres. Elle peint dans la rue depuis 1997, puis de par sa formation de sérigraphe, elle s’est tournée vers la couleur et le monde de l’illustration et de l’édition. Elle a vite ressenti le besoin de représenter l’humain.

De par ses voyages et son amour pour l’Afrique, elle devient membre du crew RBS, basé au Sénégal. Elle peint des visages d’enfants, de femmes et d’hommes rencontrés lors de ses pérégrinations.

Sculptant des figures réalistes très colorées, souvent d’après ses propres photos, avec sa touche bien à elle et sa sensibilité, elle se questionne sur l’être et défend des valeurs humanistes, féministes et panafricaines. Intenses, ses portraits ne laissent jamais indifférents, interpellant ceux qui les regardent : un face à face avec eux-mêmes.

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Helga Zumstein

Brigue / Suisse

Helga Zumstein, une peintre autodidacte de 58 ans originaire de Brigue (Valais), capture avec précision la vie quotidienne et transforme des scènes ordinaires en œuvres d’art subtiles et émotionnelles. Son style allie humour, critique discrète et une touche sensuelle, tout en laissant place à l’interprétation à travers une palette de couleurs réduite et des détails suggérés. Depuis 2013, elle publie chaque semaine une petite peinture en ligne, ce qui lui a notamment valu l’attention de la Galerie Agora à New York.

À l’âge de 40 ans, après des années en tant qu’institutrice, mère et peintre autodidacte, elle a suivi une formation de 3,5 ans à l’École des arts et du design de Berne. Elle combine la photographie et la peinture, estimant que ces deux médias se complètent. Organisée et curieuse, elle participe à des projets collectifs et transversaux, comme l’exposition au château de Loèche et la publication du livre illustré “Witwensommer”.

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Queenkong

Lucerne / Suisse

Vero et Marco Schmid sont un duo d’artistes suisses. Ils travaillent ensemble sous le nom de “QueenKong” depuis 2009. Dans le processus de coopération, ils ont tous deux trouvé le moyen de s’exprimer individuellement. Le résultat est une synergie d’images qui se concentrent sur des facteurs qui créent des vibrations positives. Elles aiment se laisser inspirer par les choses qui croisent leur chemin.

Une interconnexion mutuelle se reflète doucement, mais fermement dans leur travail. La diversité de leur style ne connaît pas de frontières et se caractérise souvent par la combinaison de la multicouche et de la simplicité. Ils utilisent des répétitions élaborées de pochoirs et le motif récurrent du tricot. Ils créent ainsi des images audacieuses et colorées. La combinaison de leur travail est caractérisée par de nombreuses années d’expérience avec la peinture au pistolet (depuis 1992) et l’approche décontractée avec le pinceau, qui permet également l’imperfection.

L’origine du design graphique ainsi que la passion pour l’imagerie sous forme de photographie et de film se retrouvent à plusieurs reprises dans leur art. QueenKong aime partager les couleurs et les bonnes vibrations. Ils ont également donné des ateliers pour enfants au Mozambique, au Brésil et en Suisse. La famille s’est agrandie avec la naissance de leur fille Marla Amber en 2018.

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Serval

Genève / Suisse

Depuis 1992 Serval joue avec teintes et lumières. Sa passion et connaissance pour la peinture classique et contemporaine ont profondément influencé son travail et le différencie des autres artistes issus de l’art urbain de sa génération. Invité pour exposer et peindre de par le Monde depuis plus de 20 ans, il amène sa connaissance profonde des cultures urbaines et sa passion pour le partage et le lien dans chaque voyage.

Son travail d’illustrateur complète l’équilibre qu’il cherche entre abstraction et narration, entre émotion et maîtrise. Artiste dont la maîtrise de l’aérosol est mondialement reconnue, Serval étudie et travaille depuis plusieurs années à approfondir les liens entre son travail de peintre, sa vie de danseur et les textes qu’il écrit au fil de ses projets.

Artiste résident du Musée d’Art et d’Histoire de Genève depuis 2016, il amène, par ses abstractions, vers une profondeur de réflexion et de partage que ses années d’études universitaires ont formé tant dans le propos que dans l’accessibilité, des espaces urbains aux toiles de galerie

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Lisa Hansen

Fribourg / Suisse

Lisa Hansen est une jeune artiste résidant dans la ville de Fribourg. Né en 1997 dans la région lausannoise, elle étudie actuellement à la Haute Ecole d’Art de Berne en communication visuelle. Elle développe son travail sur différents médiums mais l’illustration reste son domaine d’expression favorite.

Lisa découvre sa sensibilité artistique depuis l’enfance; elle suit des cours de harpe et se passionne de musique. À la recherche de nouvelles sensations et manières d’expression, elle se tourne intuitivement vers la peinture. Naturelle et observatrice, elle explore un style figuratif simple et coloré en s’inspirant de son environnement ainsi que de la musique qu’elle écoute.

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Dru Egg

St-Gall / Suisse

Après avoir terminé son apprentissage de jardinier, Dominik Rüegg, également connu sous le nom de Drü Egg, a étudié l’animation 2D à Lucerne. Depuis 2013, il vit et travaille à Saint-Gall en tant qu’illustrateur, animateur et artiste indépendant reconnu sur la scène suisse et internationale.

Ses Illustrations naissent la plupart du temps de manière spontanée, sans croquis préalable et sur place. Son inspiration découle d’impressions quotidiennes de l’environnement où il vit et voyage. Les illustrations qu’il produit sont une combinaison de paysages et de personnages, tirés d’images, d’émotions et d’impressions. Il souhaite amener le spectateur à créer ses propres histoires en regardant son travail.

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Alcina Ribeiro Hamdi

Montreux / Suisse

Alcina Ribeiro Hamdi, née en 1985, au coeur des montagnes en Suisse. Après un bref passage à l’université en traduction et interprétation à Barcelone, elle décide de quitter les bancs pour étudier diverses thérapies alternatives et mystiques afin de comprendre l’être humain et sa puissante résilience de manière holistique. Explorer l’intérieur tout autant que l’extérieur en voyageant, lui permet d’écrire de manière plus éveillée.

Elle co-crée les Éditions À l’Envers et met ainsi les mains dans l’encre afin d’imprimer en taille-douce de précieux livres d’art. Puis durant un temps, elle cesse ses activités éditoriales et entreprend un long voyage inspirant un projet de vidéos et de poèmes lus à haute voix ainsi que plusieurs écrits. La maison est alors rebaptisée Éditons Larguer les Amarres. Elle publie deux recueils de poèmes, « froissée » suivie de « aurore » et lance une série de textes mis en voix dont le premier est disponible entre autre sur Spotify.

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